Giorgio Veralli

Giorgio Veralli

Né en 1942 à Viterbo, en Italie, Giorgio Veralli se forme dans un lycée artistique avant de poursuivre son apprentissage à l’Académie des beaux-arts de Gênes. Il s’installe en Suisse au début des années 1970, choisissant le Jura comme terre d’ancrage. Depuis, il y développe une œuvre personnelle, exposée régulièrement en Suisse et à l’étranger, tout en restant fidèle à un travail d’atelier exigeant et discret.

FATTI A MANO

Voilà le titre qu'il a choisi pour son expo ici à la galerie Samia Artho, fatti a mano, facile à traduire, fait main ! Car Veralli s'il pense sa peinture il a une confiance totale en ses mains d'or pour déposer ses idées sur la toile, en fait on ne sait pas si ce sont ses idées qui guident ses mains ou si ses mains sont seules maitres dans la création de l'oeuvre... Peut-être que lui-même ne le sait pas car l'homme est totalement peinture.

Souligner l’importance du geste et de la matière, cette énergie première qui vient habiter la toile et faire vibrer la couleur. Giorgio Veralli développe une œuvre profondément libre, nourrie par l’expérience, l’intuition et le dialogue constant avec la matière, l'artiste joue sans cesse entre l'équilibre et le chaos, parfois, après une longue pose devant son tableau, il ajoute un trait de crayon et à ce moment son visage s'éclaire...

Ses peintures naissent souvent sans esquisse préalable, laissant émerger formes et rythmes au fil du travail. Couleurs, textures et mouvements s’entrelacent, donnant naissance à des compositions où se mêlent abstraction et résonances intérieures. Chaque toile devient ainsi un espace de recherche, une trace sensible d’un moment vécu.

Dans cette approche instinctive, la peinture devient un véritable langage. Elle ne cherche pas à représenter, mais à suggérer, à faire ressentir, elle ne cherche pas à plaire, mais à interpeller, à nous questionner sur la beauté dans une étonnante simplicité... Là est la grande difficulté du peintre: faire croire que la toile terminée est d'une simplicité enfantine alors que les formes apparaissent, se transforment, se répondent, parfois au bout d'heures, de semaines voire d'années de travail et de réflexion, créant des équilibres subtils entre tension et harmonie.

L’ensemble de son œuvre invite à un voyage intime, entre matière et émotion, où se dessinent des paysages intérieurs en perpétuel mouvement.

La galerie vous accueille en fonction des horaires suivants:

• Jeudi à samedi de 16h00 à 18h00
• Dimanche de 15h00 à 18h00